martes, 26 de abril de 2016

El límite de lo soportable


Ph: Ana Paula Amado - marzo 2016 - Pinamar, Argentina


El límite de lo soportable

Ese encuentro indecible con lo real. Ese impacto feroz que arrasa y desborda cuerpo y alma. Desata el delirio fugaz y apremiante de las urgencias que exigen. Y allí es donde nuestro trazo se despliega inscribiendo y escribiendo su marca singular.

Ana Paula Amado, Abril 2016

martes, 19 de abril de 2016

En el habitar encontramos un paralelismo con nuestra existencia

En el habitar encontramos un paralelismo con nuestra existencia


Es imposible (o debería serlo) hablar de arquitectura sin hablar del habitar. De hecho podríamos decir que el fin de la arquitectura es crear espacios para ser habitados. En tal sentido la arquitectura precede al habitar aunque su verdadera consagración resida en él. Es decir, es en el habitar donde se verifican (o no) las intenciones del proyecto.
Si profundizamos en el concepto de habitar inevitablemente nosencontraremos con Heidegger: “Somos en la medida en que habitamos”, y de su mano rápidamente llegaremos a la conclusión que sin el habitar no hay lugar, y sin lugar no hay arquitectura.
Existe una profunda relación entre habitar y vivir. No se trata solo de residir, de permanecer estático. Habitar es un concepto mutable. Es moverse, desplazarse. Apropiarse de un espacio. Reconocerse en él. Saberse contenido. Es también sentir el cobijo y el permiso de demorarse en él. Estar sin hacer nada, recostarse al sol, escuchar esa canción, leer un libro. Contemplarlo dominado por la pulsión de la inacción. Es querer quedarse. También extrañarlo. Soñarlo. En realidad construir es habitar. Este es el punto penetrante en Heidegger. Sólo es capaz de construir quien ha habitado. Quien ha vivido. Casa y cuerpo como depósitos de la memoria. Como metáforas de identidad e intimidad. Podemos entender la casa como extensión de uno mismo. Como escudo y espejo al mismo tiempo. Nos resguarda y representa. En el habitar encontramos un paralelismo con nuestra existencia. 
Entonces podemos decir que la forma en que habitamos es nuestra forma de estar en el mundo. Tenemos aquí una tensión entre las palabras y las cosas (Foucault). Sabemos que los modos de habitar han cambiado y sin embargo se sigue hablando de construir para la familia “tipo”. Me gustaría detenerme aquí y re-definir varios conceptos fundamentales para nuestro quehacer arquitectónico. Ya que la arquitectura es ante todo una forma de dar respuesta, pero para ello creo que debemos empezar por hacer buenas preguntas. Esto implica despegarnos de la ficción arquitectónica, producto de los tiempos actuales dominados por la imagen y la necesidad imperiosa de llenar (no importa con que) ese vacío al que somos incapaces de enfrentarnos. 
Ana Paula Amado




Fotos: http://flickrhivemind.net/Tags/macba,skater/Recent
MACBA - Barcelona / arq.Richard Meyer


martes, 29 de marzo de 2016

No es lo que el vacío significa, sino lo que su no decir provoca.

Los que dibujamos en cad sabemos que es perfectamente posible ver el "grosor" a los colores. Así, a la hora de imprimir, hablamos de "puntas ascendentes" haciendo referencia a las viejas puntas (estilógrafos) Rotring y al espesor de las mismas.
También nos resulta fácil escuchar un color o ver un sonido. Es habitual en nosotros, los arquitectos, encontrarnos diciendo "esto me hace ruido" o "esta imagen pide a gritos" o "el silencio de esta obra", etc
También escuchamos el decir de los materiales. Estamos seguros de interpretarlos. No solo eso: mantenemos largos e interesantes diálogos en silencio con nuestra propia experiencia e intuición. Sabemos que cada proyecto tiene su música y que esta no sería tal sin sus espacios entre notas, es decir de sus silencios. "La arquitectura es música congelada" (A. Schopenhauer).
Los arquitectos tarde o temprano valoramos el silencio, diría... EL VACÍO. Aprendemos a preservarlo porque sabemos que (al igual que el lienzo en blanco para el pintor) duele, presiona, nos pone vulnerables, nos llena de dudas... Pero es la manera que surjan las pulsiones, las ideas. Lo valorable de este proceso (el de creación) no es lo que el vacío significa, sino lo que su no decir (ausencia) provoca.
Viene para largo...





Foto: Ana Paula Amado
La Plata, Argentina
marzo 2016

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Nostalgia y renuncia


En "Con la frente marchita", Sabina nos dice: "No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca, jamás, sucedió".
Y como redoblando la apuesta, Freud remata: "Nada es tan difícil como la renuncia a un placer que se ha saboreado una vez".
Nostalgia y renuncia no son sinónimos pero en el fondo hablan de lo mismo: Ausencia. Tristeza. Melancolía. Angustia. Abandono... Abandonar un sueño. La tristeza que provoca la ausencia. La renuncia a un amor...
¿Quién puede negarlo? Hay decires, textos, lugares... que nos sacuden. Perturban. Es el encuentro contingente con lo que siempre ha estado. Aquello que no vamos a soltar nunca. Se trata de lo que se tiene, de lo que somos. El retorno de lo olvidado. Lo que insiste por ser recordado. También lo que no se deja recordar pero ha dejado su huella. Esa marca indeleble. La memoria?




Foto: Ana Paula Amado
Marzo 2016, Pinamar. Argentina
https://www.facebook.com/amadoarquitectura/photos/a.355308194551796.80497.352786118137337/959843774098232/?type=3&theater

domingo, 8 de noviembre de 2015

muestra PINTOR3S 28/11/15



PINTOR3S:
Una invitación a descubrir lo que oculta lo obvio invirtiendo el sentido de lo oculto
Tres pintores, tres amigos. Una muestra profundamente personal y humana que no pretende evocar un mensaje preciso o una reflexión trascendental. “Pintor3s” simplemente se trata de encontrarse, de reunirse, de convivir con las obvias diferencias y dejarse cautivar por la enorme expresión pictórica de sus obras que evocan el misterio inherente a la esencia de la verdad. A la vida misma.
Su nombre surge como un juego. Jugar con lo obvio. Jugar con lo oculto sin ser ocultado. Una invitación a descubrir lo que oculta lo obvio invirtiendo el sentido de lo oculto: ocultar a la vista, ante la mirada de todos. Una mirada cuyo destino es ser siempre otra, condenada a ser sustituida de sí misma.
Miradas que ven la verdad, miradas que para ocultar la verdad la exponen a la vista de todos, miradas que aún sabiendo la verdad están incapacitadas para revelarla. Y en la repetición de este esquema es donde se revela la supremacía del significante. Al igual que “La carta robada” de Poe su significado nos ha sido arrebatado desde el principio, y en su lugar tendremos la especulación acerca de él. 
Misterios insondables. Detalles. Sutilezas. Berlusconi nos provoca con un juego plástico que engaña a través de una mirada que nos resulta familiar pero que al mismo tiempo soporta una historia desconocida que se esfuerza por ser inmortalizada a través de una técnica meticulosa, casi obsesiva, perfectamente planificada que juega con nuestro inconsciente y nos pasea a su antojo por las profundidades de nuestra infancia.
Cuerpos que hablan. Cuerpos que encarnan. Cuerpos que padecen. Algo chorrea y no se sabe que es. ¿El drama tal vez? ¿Un significante que mortifica y al mismo tiempo causa su goce? Audaz, asombrosa, agresiva e inquietante podría describirse la obra de Mazzuca. En oposición al anudamiento de los cuerpos él se luce libre de ataduras, manipulando brillantemente a su antojo la luz y el color.
Con innegable seducción y poesía la obra de Busquets logra, pese a la histérica resistencia, hacernos estremecer hasta el éxtasis. Sutil y vibrante pareciera que su mano solo responde al dictado compulsivo de la carbonilla sin la intervención reguladora de la razón. Con más instinto que reflexión allí está. Su ser fundido en el lienzo.
Ana Paula Amado


…………………………………………………………………………………………………………………………………Bibliografía:  Poe, Edgar A., “La carta robada”. Versión digital en: www.ciudadseva.com  (traducción de Julio Cortázar). /  Aguilar García, T., “Reflexiones sobre La carta robada: Lacan, Derrida y Zizek” en Revista de filosofía “Eikasia”. Oviedo, España. Sept. 2013.

viernes, 17 de abril de 2015

Edificio MISTICA VII. Diag. 73 e/ 17 y 45. La Plata, Buenos Aires
Proyecto y Dirección: Amado Arquitectos. Ana Paula Amado, Miguel A. Menno. http//www.arqamado.com/ http//www.viviconmistica.com.ar/
Tel: +54 221 4715930 / Cel: 2214541335
Unidades desde 41 a 120m²